スポレート歌劇場が終わって、旦那様の現在の現場は。
オーストラリア・バレエ団。
そこの『白鳥の湖』が凄いと聞いて。
観てきました。
感想前に、サラッと内容説明。

1幕
王子とオデットが婚約。
でも、王子には（殆ど公認の）愛人がいて。
オデットが（最初は）悲しむ。
悲しんで、ちょっぴり暴れたら病院送りにされて。

2幕
病院送りにされたオデット。
そこで、夢を見る。
自分に似た白鳥たち。
ソコでなら、ジークフリートは自分だけを愛してくれている。
が。
夢の時間は終わる。
窓の外をジークフリートと一緒に歩くのは憎い女。

3幕
ジークフリートの愛人が夜会を開く。
すると。
いてはならない人間が。
オデットが純白の衣装で現れた。
ジークフリートの取り合い。
王子の取り合いには、愛人が敗れた。
が、愛人はオデットを病院に強制送還してしまう。

4幕
オデットを追ってきた王子。
オデットは花嫁衣装で、王子の前に現れる。
共に踊るも、オデットは花嫁衣装から黒い白鳥の姿に。
黒い白鳥のまま、王子と踊る。
そして。
王子の心を取り戻したコトを確信すると、オデットは現世を捨ててしまう。

そりゃ、この王子じゃ傷は癒せそうもないですモノねぇ……。
ヘタレだし。

で。
一言感想。

凄まじい。

オデット男爵夫人

女同士のプライドを掛けた戦いですわ。
もぉ、ジークフリートへの愛情での戦いじゃないと思います。
女の意地なんでしょうねぇ。

貴女には、負けたくはありませんわっ!!

って感じ。
面白かったけど、怖かったです。
女って怖いと、しみじみ思いました。
ま、アタシも旦那様に他の女を発見したら、オデットと同じようなコトする可能性が、かぁなぁりぃ大きぃですが（笑）

いや、ホントに。
女の執念を見させてもらいました。
面白かったです。
また、オデットと男爵夫人を踊ったダンサーがイイ芝居をするんですわ。
怖さ倍増。
オデット、最初は弱々しい感じだったのに。
執念の女になったら、黒鳥（つか、黒い白鳥）に魂を売った模様。
公式の説明を読むと、そう云うわけではないようですが、観た印象としては、黒鳥に魂売って、王子の心を奪ったような……。
恐らく、オデットのか弱いお嬢様→執念を燃やす女への変化が凄まじい所為で、そう感じたのではないかと。
3幕のサナトリウムから復活してきたオデットの登場は、本っ当に綺麗で、怖かった。
アタシは、あんなオデットが大好きです。
また、4幕ラスト。
黒い白鳥達の世界でしか、自分は安らげないと落ちていく姿は綺麗でした。

えぇ。
会社の先輩に、こぉゆーの好きだろ? って云われましたが。
好きですともっ!!
大好きさっ。
年に1度くらいの割合で、コンスタントに観たいとか思いました。

もっと、ちゃんとした感想はウチからリンクを貼らせて頂いている、Sheva's Diaryさんにあります。
楽天ブログはバレエ・オペラ系感想・レヴューのオススメブログが多いですわ。

イタリア・スポレート歌劇場『セビリアの理髪師』観てきましたわ。
一言でまとめると。
素朴でイイ。
地元密着型のオペラ・ハウスって感じがすごくイイっ。
ロジーナも可愛いし、伯爵もノリノリだし、満足でした。
母様も楽しんだ様子。
また機会があれば観たいと云ってましたっけ。

そして、アタクシ。
別の意味でも感動。
高崎の音楽センターなんて20年以上行ってません。
旦那様の方が頻繁に行ってンじゃないか?
音楽センターは、アタシが初めて舞台芸術に触れた場所。
そいで、舞台稼業に就く原因に出逢ってしまった場所。
懐かしかったです。

えと、スポレート歌劇場『セビリアの理髪師』はまだ公演続いております。
詳細はコンツェルト・ハウス・ジャパン公式HPにて。

旦那様が今月の中旬から、イタリア・スポレート歌劇場の旅に出るんですが。
アタシは大抵、旦那様が旅に出ている間は実家に帰省。
今度もそう。
んで、実家に電話したんですわ。
そのついでに、【ひろろ】も高崎に行くと話したら。
観たいと母様が云い出して。
アタシとの電話をさっさと切って。
音楽センターに電話したらしい。
数分後には、A席を押さえたと連絡が来た。
演目は、『セビリアの理髪師』だからオペラ初心者でも楽しめるからいいか。
母様の初オペラは10年以上前。
ベルリン・ドイツ・オペラの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』でしたわ。
東京文化会館。
チケットを2枚頂いたので、母様と行ってきたわけですわ。
娘の入る会社がどんな仕事をしてるか知っときたかったろうし。
結果。
大方の予想通り。
うぅ〜ん、オペラ初心者にワーグナーはなぁ……。
でした（笑）
話は分かり易いと思うんだけどなぁ。
ま、今度は『セビリアの理髪師』だし、大丈夫でしょ。
個人的には、モーツァルトの『フィガロの結婚』より好み。
あぁ。
セビリャって云えば、小澤征爾。
小澤さんの『セビリアの理髪師』についたコトがあるんですね。
雷の直撃喰らったみたいな衝撃受けた。
月並みな表現しか出来ないほどの衝撃でした。
小澤さんの序曲。
すんごぉくっイイっ!!
CDを探しまくった。
けど、小澤さんのセビリャってないンですよねぇ。
欲しぃのになぁ。
そういや、小澤さんって云えば今年も旦那様はサイトウキネンかな?
一昨年・昨年とは行ってなかったけど、今年は付いてるらしい。
また、長野は松本まで直江高耶さんごっこしに行こうっと。
一日くらい完全OFF日はあるだろ……。

おぅ!!
また、脱線しまくってる（笑）

オペラ（つか、舞台芸術全般）初心者な母様でもセビリャなら楽しんで貰えるんじゃないかと。

じゃ、今日の締めは。
『セビリアの理髪師』あたしのオススメ
序曲。
それと矢っ張り、この2曲かな?
『私は街の何でも屋』『陰口はそよ風のように』


イタリア・スポレート歌劇場『セビリアの理髪師』の詳細は
コンツェルト・ハウス・ジャパン公式HPにて。

テアトル・エコーのエリック&ノーマン 〜Cash on Delivery〜の初日を観てきましたっ!!
すんげぇ面白いっ!!
もぉ、終始笑いっぱなし。
最初から最後まで、クライマックスでした。
内容を説明せよと云われると、説明できない程のゴチャゴチャ加減が絶妙。
関係相関図は書けません。
無理。
ソレなのに、面白い。
難しい言葉は分からんけれども。
ただ、面白いって言葉だけあればイイかなと思いますわ。
22日まで、やってます。
時間があったら、ホントはちょっと頑張って時間を作ってでも観て損は無しだと、アタシは思う。

この作品の面白さは。
登場人物同士の噛み合ってないんだけど、噛み合ってしまう、でもホントは全ッ然噛み合ってない会話。
ドアの開閉で入れ違う登場人物。
互いに相手を自分に都合の良い人物だと勝手に納得して、或いは納得させて、会話をする。
勝手に納得している者同士は、綺麗に噛み合い、そして噛み合わない。
納得させなきゃならない者は、なんとか噛み合うように苦心する。
観客は、全てを知ってるから、噛み合ってないコトを笑い、噛み合わせる努力を笑う。
この登場人物の勘違いを必要とする笑いは、どれだけ自信を持つかだと思いましたわ。
それぞれが、自分の相対する人物が、自分が用のある人物だと信じる。
一瞬、あれ? おかしいぞ? とか思っても、わりと簡単に云いくるめられてしまう。
その、云いくるめられてしまう姿も滑稽。
観客は「まだ気付かれる事はない筈だ」と思ってると思うんですわ。
だから、誤魔化しを聞いて「あぁあんな手に引っ掛かってぇ」と笑う。
んで、笑う為には、やっぱし騙されている方の、本物だと思う心の真剣さが必要なのかと思う。
うぅ〜ん。
いつにもまして、書いてる方でさえこんがらがってるぞ?
全ッ然意味分かんないかも……。
だから、早い話が、それぞれが真剣だってコトが重要なんじゃないかってコト?
まとめらんなくなってきたから逃げちゃおうかな……。

で、逃げてきた。
さて。
今回の【ひろぽ】の萌え。
女優陣。

南風佳子さん。
可愛いっ
佳子さん、可愛いですわっ!!
顎をクンッと上げる仕草が、アタシは一番好きだったりしますわ。
今回のリンダは、可愛らしさ全開っ!!

渡辺真砂子さん。
真砂子さんも、キュートだっ。
近しい人を亡くしたノーマンを助けようと、一生懸命なサリーが可愛えぇ
勘違いから責められてプンッって姿がキュート

光瀬名瑠子さん。
ブレンダの頭の弱そうな加減がっ!!
もぉあの状況下だったら、あのテンションがバッチリ
ノーマンと倖せになって頂きたいっ!!

安達忍さん格好いいッ!!
すんげぇ格好良かったっす!!
キリッとした眼から、和らぐ変化が好きだぁ!!
格好えぇ



なんか、すごぉくグダグダな感想（笑）

一つ前の記事（ココ）の真面目な話の続き。
いいや、引っ張って来ちゃえ。

【Z107M-tracer-】　2007/04/02(月)の記事より


上質の芝居を観るコトは、芝居全体のレベル向上に繋がると信じてるから。
お客様が優しすぎると、役者はある程度までしか育たないと思いますわ。
観客が育つとともに、役者もスタッフも育つ。
そう信じています。
相乗効果。
最高じゃありませんかっ
双方ともに高めあえるだなんてっ。
難しいコトなんて、考えなくてイイ。
芝居の良し悪しなんて、難しく考えなくて、素直に思ったコトを云えば良い。
アンケートに書けばイイ。
面白かったら、面白かった。
つまんなかったら、つまんなかった。
難しい言葉なんて、必要ありませんわ。
お客様が感じたコトが正しいコト。
だって、そう感じたのなら、そう感じさせてしまったってコトですモノ。

って、コトの続き。
たまに……でもないか。
「素晴らしかった」「面白かった」的な賛美の言葉しか受け付けない団体様、役者様を見かけます。
そういった団体様、役者様はかなりの率で。
「つまらない」的なコトを云われると、芝居を分かっていないだとか自分が出来ないコトの負け惜しみだとか、なら自分で演ってみろだとか云い出す。
ソレを聞くと。
「この団体様・役者様は向上心がないのかな? 」
とか。
「お山の大将でいりゃ、満足なのか」
とか、思いますわ。
また、ファンサイドも賛美以外を受け入れないような流れを感じることもある。
それはどうなんだろ?
怖いコトだと思いません?
賛美（ソコまでいかなくとも、誉め言葉に値するモノ）以外は駄目だなんて。
日本にはブーイング文化がなかった（正確には、無かったわけではないんだけれども）からなのかも知れないんだけど、褒めなきゃ駄目文化が根強いように思える。
素直な感想は駄目?
面白かった。
つまらなかった。
感想を大きく分けりゃ、その二つでしょうに。
その一方しか駄目だなんて、おかしな話だと思いません?
アタシ、高校時代に演劇鑑賞（学校の授業の一貫）で某劇団の舞台を観させられたんです。
それが金を払って観る価値に値するモノだとは、思えなくて。
素直に感想文にそのコトを書いたら。
担任に。
「役者さんに失礼でしょ? 」
と、云われ。
書き直しを求められた。
当然、書き直さなかったけど。
だって、それが素直な感想ですモノ。
何故、それは認められない。
不思議だぁ。
そいでね。
今も、同じコトを思い続けてる。
褒めなきゃナンない。
舞台なり、TVなりで観た役者の感想を書けば。
誉め言葉の反対に位置する感想だと。
「役者をけなすのは、不快だ」と云われる。
それが納得出来ない。
私は、（キチンとしたプロの）役者に直に感想を伝えられる機会もある。
その時は、素直に云って大丈夫。
なのに。
観客サイドからクレームが出るコトが少なからずある。
うぅ〜ん。
褒めなきゃ駄目文化の弊害なんでしょうかねぇ。
別にね、批判・批評を推奨しているワケじゃないんです。
ただ、素直な感想を出そうよって云ってるんです。
団体・役者・スタッフ側が本当に欲しいのは、上っ面だけを飾った誉め言葉じゃなくて、素直な感想。
面白かった。
つまんなかった。
それでもイイ。
でね、観客もその簡単な感想から、段々と観る目が育って来ちゃう。
（『目を肥やしなさい』『見る目を養いなさい』とは?で、簡単な感想の積み重ねから、目が肥えてくる理由を書いてるんで参照していただけると有り難いです。）
でね、観客の目が肥えてきて。
簡単な感想から、ちょいと鋭い感想が出るようになる。
それを団体・役者・スタッフ側が見聞きして。
受け止めて、噛み砕いて、消化して、栄養にして、育つ。
そうすると、観客も上質な作品と出合う機会が増えて、良い意味でまた肥える。
その繰り返しで、互いに育っていく。
なのに、上っ面だけを飾った誉め言葉だけしか駄目だとなると、互いの成長が止まっちゃう。
現状維持でイイのだと勘違いして終わっちゃう。
勿体ないよなぁ。

うぅ〜んと。
早い話が。
素直な感想、万歳っ!!
ってコト?

んで。
当ブログの舞台照明屋応援サイドの本館【ka-i-ka-n】で監修をしてもらってる、旦那様の【ひろろ】が、付け足したいってコトなんで。
以下、【ひろろ】より。



今回の記事を読んで、舞台作品を作っている側からの考えを言わせてもらいますと、
観客の皆さんからの、意見・感想は「良かった」「悪かった」どちらも大歓迎です。

なぜなら、私たちは自己満足がしたくて作品を作っているのではなく、お客さんに楽しんでもらうために作っているからです。
芝居を見て思ったことの中から、良い評価だけを言われるよりも、不満を感じたのならば、それも教えてほしいのです。

色々な人が観ていれば、私たちが気づかなかった感じ方や、思い方がきっとあるはずです。
長い間稽古をやっていても、完璧な作品などは有り得ません。
少しでも良い作品を作っていくためには、褒め言葉以外の意見も大切なんです。

それに、お客さんはお金を払い、時間を使って舞台を見に来ているのですから、自分が感じたことで有れば、それを発言するのに、躊躇する必要はありません、当然の権利です。
ただし、作り手も感想すべてに振り回されるわけでは無く、情報一つとしてみる場合もあります。

たとえば「ラストシーンの解釈に納得がいかない」とアンケートに書かれていても、ここは芝居の流れ的には、これで良いと考え、そのままのこともありますし、そういった風に解釈されるのなら、説明が足りないのだと思い、手直しを入れる場合も有るでしょう。

とにかく、舞台の作り手は自分達が作った舞台を観て、観客が発言することを否定できないし、観客は、お金を払って観た舞台に対して思う事、感じる事を否定されるべきではないし、発言する自由も有ります。
お客には、発言の権利があり、作り手にはその意見を自由に受け止める権利があるのです。

しいて例外を上げるとすれば、発表会ぐらいでしょうか。
「私は、ここまでの技術を身につけました」「こんな事ができるようになりました」とお客さん（身内の人間）に発表する場で、あんまり否定的な感想を言うのもどうかと思いますしね。
同じような意味で、入場料を取っていない公演や、チケットを知り合いのみに販売し、不特定多数の人には広告していないような公演も、仕方ないかな。
貪欲な向上心を持たないのなら、「良かったよ」「面白かったよ」的な意見だけを聞きたい気持ちも分かりますし、こういった、アマチュア（少し広い意味ですが）の公演では仕方ないでしょうね。




以上、【ひろろ】からのコメントでした。

そんなわけで。
【ひろろ】の今度の仕事。
テアトル・エコー公演132　エリック&ノーマン 〜Cash on Delivery〜ですわ。

マイケル･クーニー：作　　小田島恒志：訳　　平野智子：演出


2007年4月10日(火)→4月22日(日)


＜キャスト＞
エリック・スワン*落合弘治　　ノーマン・バセット*溝口敦
リンダ・スワン*南風佳子　　アンクル・ジョージ*山下啓介
ブレンダ・ディクソン*光瀬名瑠子　　ミスター・ジェンキンズ*瀬下和久
ミズ・クーパー*安達忍　　サリー・チェシントン*渡辺真砂子
ミスター・フォーブライト*上間幸徳　　ドクター・チャップマン*熊倉一雄
　
＜スタッフ＞
装置*大田創　　照明*北島千尋　　音響*小山田昭
衣裳*山田靖子　　舞台監督*金子武男
制作*白川浩司・岡屋有希


テアトル・エコー 03-5466-3321(平日10:00〜18:00、土曜10:00〜15:00、日祭休)
テアトル・エコー チケットショップ（インターネットでチケット注文）
チケットぴあ
0570-02-9988／0570-02-9999(自動受付・Pコード： 375-010)
ローソンチケット
0570-000-407(10:00〜20:00) ／0570-084-003(自動受付・Lコード：34693)
イープラス http://eee.eplus.co.jp/

さぁ、【ひろろ】は誰だ?
なんて、コトは置いといて。
すんげぇ面白いらしい。
コレは、観たいっ!!
尤も【ひろろ】がオペについているのは全部観てるんだけど。
エコーの芝居は面白いッ!!
なのに、客席の年齢がちょいと高めなのは何故?
若い子でも十二分に楽しめますわっ!!

ウチらしい、誘い文句は……。
コレだっ!!

新世紀GPXサイバーフォーミュラの城ノ内みきファンの方とかどう?
安達さん、素敵に怖いらしい。
きっかけなんて、なんでもいいンだから舞台は楽しいッすよっ!!

エコーの芝居は観やすい。
流石、コメディの老舗。
全ッ然、下品じゃない。
役者の質も全く問題なしっ。
若い子、もっと観においでっ!!
と、10年近く云い続けてるンですが……。
昴は平田さん効果あったのかなぁ。
バリバリ新劇の昴よりも観やすいと思うんだけど……。
あっ!!
【ひろぽ】は昴好きです。
つか、新劇は好き。
新派まで行っちゃうと、ちょいとだけど。
小劇場・アングラは、苦手。
市民劇団は、もっと苦手。
【ひろぽ】の趣味はかなり偏っております。
でも。
エコーはマニア受けでなく、普通に広範囲に面白い。
まだ未経験の方に、沢山の方に観て欲しいと思ってます。

でね。
上質の芝居を観るコトは、芝居全体のレベル向上に繋がると信じてるから。
お客様が優しすぎると、役者はある程度までしか育たないと思いますわ。
観客が育つとともに、役者もスタッフも育つ。
そう信じています。
相乗効果。
最高じゃありませんかっ
双方ともに高めあえるだなんてっ。
難しいコトなんて、考えなくてイイ。
芝居の良し悪しなんて、難しく考えなくて、素直に思ったコトを云えば良い。
アンケートに書けばイイ。
面白かったら、面白かった。
つまんなかったら、つまんなかった。
難しい言葉なんて、必要ありませんわ。
お客様が感じたコトが正しいコト。
だって、そう感じたのなら、そう感じさせてしまったってコトですモノ。
あぁ、なんか話が脱線してきたぞ?
えっと、この話題は引き続き新しい記事で書きますわ。
久々に舞台関係の真面目な記事になる（笑）
そんなで。
軌道修正。

切欠なんて、不純だろうがナンだろうが、いいンだから。
観て、面白いとはまったら、良かったねって思うし、矢っ張り合わないと思うのも良し。
先ずは、観てみなきゃ始まらない。
そんなで。
エコーの芝居は面白いよ?
どう?




……。
なんつぅ押し売りな記事ざましょ。
たまにはこんな記事もパート2ッてコトで（笑）

結構な人数いらっしゃるんじゃないでしょうか?
ゴキブリ役者の定義に当てはまってしまう役者さん。

……。
アタクシじゃありません。
ゴキブリ役者なんつぅ言葉を発したのは、某大先輩で御座います。
んで、ゴキブリ役者の定義なんですがね。
舞台セットの壁際を動きたがる役者。
いますでしょ?
壁沿いに移動したがる役者さん。
結構、この動きに悩まされている照明さんもいらっしゃるんじゃないかと……。
たまにアクセントで壁際芝居をするのなら、O.K.ですが、喋る度に壁に背中を預けてみたり、手をついてみたり。
面が暗くなってまうよ?
客席とセットの相性が悪かったりすると、見えない場所も出てしまうかもですわねぇ。
動きとして、問題ないのであれば、脱ゴキブリ役者を目指してみては如何でしょう?

そうそう。
それとね。

見切れる。
コレは、見えちゃうってコトですわ。
たまぁに勘違いされている方を見かけるんですよね。
いいかげん、舞台用語辞典に載せなきゃですわね。