昨日に引き続き「十一ぴきのネコ」感想です。
と、その前に。
井上作品の特徴の一つを。
話がどんどん流れていく
井上さん、調べたモノは全部入れなきゃ気が済まないんじゃないか? って勢いで書き込む方。
どんどん、詰め込んでいきます。
その分、どんどん流れていきます。
なのに。
ブツ切れ感がなく、すんなりとストーリーを追っていけるのが井上さんの力なのだとしみじみと感じました。

で。
わざわざ井上作品の特徴をあげた理由。
『話がどんどん流れていく』
これが今回の不満の根底に流れる、紙芝居の不自然さに繋がっていく為でして。
「十一ぴきのネコ」の一貫したテーマは『独りぼっちはイヤだ』。
であると、思われます。
主題になるのが、『仲間』であるのに、ラストの紙芝居によって唐突に『毒』にすり替えられてらしまった。
ソコまでの強い意志を働かせているか否かは（当然の事ながら）不明ではあるが、元・サラリーマンに『毒』というインパクトの強い言葉を喋らせてしまった為に、『毒』を流す人間の生活を考え直そう的なテーマにすり替えられてしまったような印象が強く残ってしまう。
で、それがまた唐突すぎるから気持ち悪さが強くなってしまう。
確かに、猫たちは『毒』に汚染された魚を喰らい、その『毒』によって死に至る。
だが、その死に際は『毒』への恨み節を吐きながらではない。
元々のテーマであると思われる『もう独りではない。仲間がいるんだ』と歌う。

もう　終わるんだ
ひとりぼっちの
かなしい夜は
もう　ともだちとあえたから

DC版「十一ぴきのネコ」
しあわせなひととき〜ともだちとあえたから〜より抜粋

この段階で、『毒』の存在は過去の話となり、元の『もう独りではない。仲間がいるんだ』に主題は戻ってきている。
また、作品中で人間に対する恨み節を強く印象づける場面があれば、多少は変わってくる可能性もあるかもしれない。
だが、作品中、人間社会に対する恨み節を強く吐く場面は思い当たらない。
飼い猫が保健所に連れていかれてしまったりの人間に酷い目に遭わされたとする過去持ちはいるが、それを『毒』を作り流す人間社会への恨みととるにはかなりの無理があるのではないか?
その状態で。
唐突に、『毒』である。
「呆気にとられた」と云うのが、素直な感想。
私はこの紙芝居の場面での『毒』に辟易したのだが、【ひろろ】はその前の魚を喰らい苦しむ猫たちの発する『毒』に妙なしつこさを覚えたようで。
で、何故『毒』を前面に出さなければならなかったを考えると『紙芝居』に辿り着く。
そこに持っていく為に、『毒』を前面に押し出さなければならなかったのでは?
で、結局。
「紙芝居要らない」になる。
と、いうことで。
やっとこさ本題。
下を書き出してから急遽、井上作品についての説明が必要では? との【ひろろ】の言葉により付け足したらなんだか長くなっちゃった（笑）


紙芝居と隆聖さんの位置関係から見る、紙芝居は要らないと思う理由　其の弐。
感想　其の弐では最初の紙芝居を芯にして書いていったので、今回はラストの紙芝居。
えと、ココで終演直後の【ひろぽ】と【ひろろ】の会話の再現。
【ひろぽ】「お疲れ様でした」
【ひろろ】「お疲れ様〜」
【ひろぽ】「紙芝居要らない」
【ひろろ】「要らない」
ここから、自宅に戻る迄の間ずっと紙芝居談議でした。
何故、ここまで『紙芝居』にこだわるのか?
既に幾度も書いてますねぇ（笑）
補足補足になってしまうんですが、昨日は最初の紙芝居でしたので、今回はラストの紙芝居。

位置付けが紙芝居の観客（観客席の代表との置き換え可）なのか、紙芝居「十一ぴきのネコ」に絡む存在なのかがはっきりしない元・サラリーマンが居眠りをしてしまい、紙芝居屋に起こされる所から場面は始まる。
居眠りをしてしまい「紙芝居のラストが分からない」と云う。
紙芝居屋は「寝むっちまったんだから、そんなの知るかい」との答え。
彼らの最期は? と問う元・サラリーマンに紙芝居屋が画用紙を渡す。
「そこに思う絵を描け」と。
と、ここで大問題が。
あれだけ毒・毒と騒いでいるのに、どのタイミングでこの台詞が入ったのかが思い出せない。
関さんが、センターで隆聖さんに食ってかかってる姿は覚えているのだが、それが画用紙を渡されるまえであったか、後であったかが曖昧。
食ってかかって、自由に描けで、毒云々と問い掛けたような気がするのだが、どうだたったろ?
また、正確な台詞は覚えてないんですね。
ただ、前にも書いたように呆気にとられて記憶が飛んでる（笑）
唐突だったってコトしか記憶にない。
ま、それで納得しかねる顔で関さんが下前へ。
隆聖さんが、自転車を押しながら上前へ。
自転車の前カゴには猫。
それの頭を撫でながら「にゃん太郎」と。
はっと振り返る、関さん。
含みのある顔の隆聖さん。
しかも。
思いっ切り、含みのある明かり。
ビームくっきりなクロス。
しかもカット・チェンジ（だった筈……物凄いインパクトだったんですもの〜）。
紙芝居屋＝にゃん作老人or紙芝居屋≠にゃん作老人
元・サラリーマン＝にゃん太郎or元・サラリーマン≠にゃん太郎
を話すときに殆ど必ず出てくる。
「だって、あのクロスっ!! 」
故に、明確にしないまでも『紙芝居屋＝にゃん作老人』『元・サラリーマン＝にゃん太郎』を暗示しているのと違うの〜?
と、なる。

また、紙芝居屋＝にゃん作老人と考える理由として下の二つがある。
驪居眠りをしてしまった元・サラリーマンの見ていた夢を理解している節がある。
麗（上の補足説明のような気もするが……）敢えて、猫を「にゃん太郎」と呼ぶ。
これが、さらりと流していたのであれば遊び心とも取れるが、ココの隆聖さんの感じだと多分に含みを感じる。

で、『元・サラリーマン＝にゃん太郎』だと考える理由。
驪サラリーマンの夢＝紙芝居「十一ぴきのネコ」であるのか、サラリーマンの夢≠紙芝居「十一ぴきのネコ」であるのかを考えた場合、流れ的にサラリーマンの夢＝紙芝居「十一ぴきのネコ」である方が自然。
尤も、話途中で眠り込んでしまい夢の中身が紙芝居に引きずられ、紙芝居「十一ぴきのネコ」の後半は元・サラリーマンの創り出した夢であり、『元・サラリーマン＝にゃん太郎』ではない。というモノも考えられはするが。
ただし、その可能性は高くはないと思うのだが。

んで、『紙芝居屋＝にゃん作老人』『元・サラリーマン＝にゃん太郎』決定打としたのが、先程も書いたクロスと、バックの猫達。
にゃん太郎とにゃん作老人がいない。
この中に、関さんと隆聖さんが猫耳・猫尻尾を受け取っての合流であろうと、後から合流の形であろうと、絵のパーツの一つとなれば、彼らと紙芝居屋&元・サラリーマンは別の存在だと納得が出来て関係の整理も出来るのだが。
彼らはいない。
そうすると、どうしても『紙芝居屋＝にゃん作老人』『元・サラリーマン＝にゃん太郎』が捨てられず、かと云って決定打もなく、消化不良を起こして。
「結局、紙芝居が邪魔なンじゃん」
に辿り着く。
ただねぇ。
『紙芝居屋＝にゃん作老人』だとすると、矢っ張り十一匹と一緒に旅に出ちゃうと辻褄が合わなくなってくるんですよねぇ。
つか、彼を仲間ポジションに置くことに無理があるような気がしてならない。
仲間と云うよりも、彼らの道標であって、遠くから見守っている存在である方がしっくりくる。
つか、じゃないと『紙芝居屋＝にゃん作老人』が自分の中で納得できる形で成立しないんですよねぇ。
なら、『紙芝居屋≠にゃん作老人』と考えれば良いんじゃないかって考えも一応は過ぎるんですが……。
それにしては、ラストの紙芝居屋に含みを持たせてるでしょう?
で、悩んでるうちに「大体、紙芝居屋は何の為にいるの? あれは何なのっ!? 」に……。

あっ。
も一つ大きな消化不良を起こす材料があった。
衣装。
にゃん九。
他の猫たちは比較的時代を特定させない作りにしているが、にゃん九が妙に現代的で。
もし、彼が紙芝居「十一ぴきのネコ」が過去の話ではなく、現在進行形での話であった。という象徴なのであれば、うぅ〜んと納得せざるを得ないが、その可能性はあまり高くないんじゃ……。
と、するとね。
矢っ張りあの衣装は消化不良を起こすんですね。

ふぅ。
紙芝居と、にゃん作老人が旅に参加するコトに対する不満理由がまだあった……。
これも割と理由を占めています。
猫たちが次々と死んでいく場面。
クライマックスであっていい筈なのに、尻つぼみ。

毒に侵された猫たちが苦しんでいます。
その時、確かにゃん太郎が「独りでは死なせない」的なコトを云ったと記憶しています。
んで、にゃん十一が独りで死んでいくのはイヤだから歌を歌ってくれ。とせがみ、にゃん太郎はどんな歌がいいか? と問います。
にゃん十一が聞きたいのは、

もう　終わるんだ
ひとりぼっちの
かなしい夜は
もう　ともだちとあえたから

DC版「十一ぴきのネコ」
しあわせなひととき〜ともだちとあえたから〜より抜粋

これ。
にゃん太郎ソロからフル・コーラスになります。
その顔は毒からくる苦悶ではなく、独りぼっちでないコトの喜び。
であれば、最期の瞬間は最期の瞬間への驚きへはあっても、苦悶である必要はないと思うんですね。
なんですが、うぅ〜ん。
これは技量なのか、紙芝居の『毒』への布石なのか、苦悶の割合を増やしてしまったように見える。
少なくとも、私には『倖せ』には見えなかった。
んで、関さんのにゃん太郎も十匹のネコを看取りながら、最期の瞬間を迎えます。
ココがまた不満。
仲間を看取り、独り（でも、にゃん作老人が残ってるんですよね……）残されてなお、独りじゃないと歌う。
普通に考えたら、ここをドンッとあげると思うじゃないですかっ!!
それが、割と普通に崩れ伏してしまって……。
宝塚のベルばらのしつこいアンドレの最期の如く、もう一回起きあがり歌うかと期待したんですが……。
ありゃ? 隆聖さんに移っちゃったよ……。
おいおい〜このままぁ?
にゃん作老人も大きな盛り上げなく、死んじゃうし……。
欲求不満。
で、これも紙芝居の所為になる。
ラストであの長さを持ってくるとなると、ココで最後の盛り上がりを持ってくるとキツイかな? とは思います。
だったら、紙芝居いらないじゃんかっ!!
んで、猫たちの最期は歌にそぐわした最期に統一していけばイイんじゃないのぉ!?
あそこって、死んでいく場面ではあるモノの悲劇性はないんじゃないのぉ!?
もう独りで生きていく寂しさを味わうことがなく、ほんわかとしていいんじゃないのぉ!?
紙芝居の件で猫の最期の悲劇性を出してくるから、猫の最期が中途半端になるんじゃ……。
DC版「十一ぴきのネコ」に（紙芝居を無視すれば）悲劇性はないモノと考えています。
ある意味ハッピー・エンド。
【ひろろ】曰く「『白鳥の湖』のジークリードとオデット昇天版ってコトでしょ? 」
それなのに、紙芝居で猫の最期を悲劇であったとするから、「えぇっ!? なにそれっ!! アタシのほんわかした気持ち返してよっ說」となる。
加えて、紙芝居の最後がどうなったと聞く元・サラリーマンに真っ白な画用紙を渡して、君が描きなさい的なことを紙芝居屋が云うから。
猫たちの倖せそうな絵をバックにしてしまう。
と、云うことは。
独りじゃないんだと歌い死んでいった彼らは不幸だってコトか!?
えぇ〜?
だったら、もっと悲劇性を前面に出してのコーラスにしろよ〜說
と、說・令が頭の中を走り回る。
で、回り回って。
結局。
紙芝居要らないんじゃ……。

本っ当に、コレの存在が大きすぎて消化出来なかった。
過去形じゃないや。
まだ消化出来てない……。
幕開きもすっきししなければ、幕切れも……。
あれじゃ、幕切れンよ〜。
せめて紙芝居をもう少しすっきりと流してくれれば。と思います。

そうだ。
にゃん作老人。
オリジナルでは、矢っ張り旅には加わっていなかったんですね。
湖の場所を記した地図を渡してのお留守番。
それであると、しっくりくる。
うぅ〜ん。
隆聖さんを十一に持ってきての二本柱にした方がしまると思うのですが、他キャストとの兼ね合いなのか……。
だから、にゃん作老人に持ってはきたモノの。
オリジナル通りのポジションだと、二本柱が立てられずの苦肉の策だったのかしらん……。
うぅ〜ん。

えぇい。
ついでに、気になった箇所全部書いちゃえ。
で、感想其の四で良かったコト書けばイイや。

にゃん十一。
えぇと誰だ? 伝坂さんか。カリフォルニア〜の時も感じたのですが、今回は役の大きさもあって、ちょっと……。
本人がやりたいことは分かるんですが、キャラに頼りすぎてしまっているかな? と。
にゃん十一、おいしい場所を持って行くんですね。
特にラストのにゃん太郎に歌をせがむシーン。
キャラ頼りが比較的出来ないコト。シリアスであった。キーになる場面であった。
と云うこともあって、技量不足さが目立ってしまったか?
勿論、彼が際立って不足なのではないのですね。
ただ、にゃん十一には少し早かったかな? と。
出来ることなら、隆聖さんで観たかった。
【ひろろ】が納谷悟朗さんから『にゃん十一』が大事なんだと刷り込み（刷り込みの状況はココ参照）された為、それをそのまま【ひろぽ】に刷り込んだ為に、かなりな期待を持っていたのは事実です。
その為、一層厳しく観てしまった可能性も否定できません。
ダブルを組んでいる堀本さんに関しては、観ていないのでノー・コメント（笑）

で。
不満ばかりを述べていないで、いい加減、良かった感想を書きましょうっ!!
これから書きます〜勒

昨夜【ひろろ】と話してて一応の総感想がまとまりました。

井上作品をやるなら、弄らずマンマで。

で。
【ひろぽ】も【ひろろ】も関さんの舞台を観たコトもあり、声仕事の作品からある程度、関さんの技量に対しての安心感からの期待感を持っていたコト。
また、【ひろろ】は演出の柴本さんと仕事をしたコトもあり、演出家としての技量に対しても安心感を持っていました。
無論、井上作品であると云うことも期待感において決して少なくない量を占めていました。
以上を含め、完成度への期待をかなり高い位置においての観劇となったのです。
んで。
何でこんなコトをわざわざ書いてるか。
不完全燃焼な不満はあるんだけど、悪かったって云いたい訳じゃないんだよ〜。
ッてことを明確にしておこうかなぁと……。

で。
いい加減に本題。

昨日の感想其の壱で紙芝居の不必要さを書いていますが、考えれば考えるほど、「結局、紙芝居の所為じゃん」に行き着いてしまうんです。
先ず、関さんの初登場シーン。
紙芝居に興味を持てない子供達が去っていったしまった（恐らく平日の昼の）公園に、サラリーマンらしき人物が座り込んでいる。
それを不思議に思った紙芝居屋が「リストラされたのか? 」と声を掛ければ、肯定される。
なら、紙芝居でも見ないか? と呼び寄せ、客席後方より関さんの登場。
このリストラと客席後方からの登場の二つの要素で、元・サラリーマンが強く印象づけられてしまう。
ただの紙芝居の観客という立場にしては、強い存在感を与えられてしまいました。
また、その結果、紙芝居屋も同様に何らかの意味を持った人物かであるかのように思われる。
実際、私は紙芝居屋がにゃん作老人として、語り部として第三者として、直接は絡まずに話が進むのだと思い込みました。
が、実際は……。
えと、コレについては後でまた書きますね。
取り敢えずは、元・サラリーマンとしての登場から、猫としての登場の関さんについて続けます。
暗転後、オーヴァチュア（曲名は会場で販売されたCDより）が入り、曲あけで猫としての関さん初登場となるのですが。
オーヴァチュアが長い。
紙芝居の件を『物語としての「十一ぴきのネコ」』への導入部とするのであれば、暗転・にゃん太郎登場でよいのでは?
また、紙芝居を『舞台本編としての「十一ぴきのネコ」』への導入部とするのであれば、紙芝居に意味づけを強く持たさず、さらりと流した方が、しまるのではないか?
また、にゃん太郎の登場についてなのであるが。
この登場も物語本編への導入かのようにみえてしまうのである。
帽子を追う絵は、仲間がなく独りで生きる姿なのだと思うのだが、一枚紗を掛けたような不透明感を覚えてしまう。
そのまま、にゃん太郎の場は進行し、次の場。
十匹の猫の集まる場に帽子が、飛んでいき彼らとにゃん太郎が合流したところから、透明になる。
えと。
一度、整理しておきますね。
早い話が。
導入部が三度もある。
驪紙芝居。
麗オーヴァチュア。
黎にゃん太郎の登場の場。
この為に、しつこさ及び、テンションの低下を感じてしまう。

例えば、紙芝居を入れるのであれば。
二通り。
紙芝居から、そのままにゃん太郎登場とし、にゃん太郎も不透明感（不透明感と云うと、綺麗でないモノのような印象だな……。えっと、「輪郭をはっきりと出さないパステル画のような」と云う意味合いだと考えて下さい）を出さずに、物語の中の登場人物『にゃん太郎』を出してしまう。
或いは。
紙芝居屋に呼ばれる元・サラリーマンをあくまで、観客の一人として扱う。
観客席に座る私達の代表としての扱いとする。
つまりは。
導入部ではなくて、前説扱い。
で、あれば。
また感想は変わってきたかも知れない。

紙芝居を切るのであれば。
これまた、二通り。
オーヴァチュア後半に被せて、野良猫代表としての猫。曲終わりで野良猫代表の猫から、『にゃん太郎』への変化。
或いは、オーヴァチュア終わりで『にゃん太郎』としての登場。
で、この紙芝居を切った場合について、もちっと細かく。
ココについての意見が【ひろぽ】と【ひろろ】が分かれました。（意見というか、公演を観ての感想が分かれた為、アプローチの方法も変わってきた）

先ずは、【ひろぽ】。
あれは、にゃん太郎ではなく、独りぼっちの野良猫を表したモノ。
であるから、にゃん太郎の個を出すのではなく、輪郭がはっきりしなくても良いのではないか?
と、云うよりも。
輪郭をはっきりとさせていなかった為に、『にゃん太郎』ではなく、独りぼっちの野良猫を表しているのではないかと受け止められた。
【ひろろ】は。
もっと空元気を前面に出しても良かったのでは?
中途半端に寂しさを出してしまい、欲求不満が残る。
独りぼっちのにゃん太郎へのアプローチの仕方の方法の差なのだが、今回は少々不満が残る。

えと、ここの大きな差は、野良猫代表と取るか、『にゃん太郎』と取るか。です。
【ひろぽ】は野良猫代表ととり、【ひろろ】は『にゃん太郎』と受け止めたために、生じた感想の差でした。
で、ココに問題が一つ。
野良猫代表であるのか、にゃん太郎であるのか。
それを明確にするのを避けたのか、なっちゃったのか、が不明。
で、また気持ち悪さが残る。

もし、アレが関さんが演る、にゃん太郎であるのあれば。
もっと空元気からの寂しさ等の奥行きを見せてくれたのでは? と、どうしても思ってしまう。
その感覚が掴めない役者だとは思えない。
以上の理由から、私は野良猫代表だと捉え、【ひろろ】は欲求不満を覚えた。
ここのところは、柴本さんに訊いてみたいですねぇ。

で。
次いで、紙芝居と隆聖さんの位置関係から見る、紙芝居は要らないと思う理由です。
既に幾度も書いていますが、紙芝居屋と元・サラリーマンの印象付けを強くしてしまったが為に、紙芝居屋＝にゃん作老人の感が強くなってしまう。
特に、ラストの紙芝居屋と元・サラリーマンとのやり取りからその印象が強く残されてしまう。
幕開けの紙芝居の位置関係から、『紙芝居』の存在が強くインプットされてしまう。
えぇと。
ここで、一応簡単にセットの説明。
大黒の構成舞台。
客入れは、緞帳はなくセンター前に紙芝居の乗った自転車。
つか。
客入れで『紙芝居』を見せていた。
なんですよ。
これだけ『紙芝居』を前面に出しているんです。
「十一匹のネコ」ってのは、紙芝居であって、それを一緒に観ましょうよ。
と、云っているのに。
何故かそこをサラッと流さずに、元・サラリーマンの存在を主張してくるから混乱が生ずる。
んで。
（コレは終演後の感想ではあるが）ラストの紙芝居屋と元・サラリーマンとのやり取りから、紙芝居屋＝にゃん作老人であると思えてならない。
但し。
そうであるならば、にゃん作老人は魚を喰って死んでしまうと辻褄が合わない。
大体、にゃん作老人が十一匹のネコの旅に絡んでくるコトに対しての意味が掴めずにいる。
歌にもあるが、彼らは総勢十二匹の仲間である。
ネコが十一匹。そして夢。
もしも、にゃん作老人を『夢』であると位置付けるのであれば、魚を喰って死んでしまうのは、ますますおかしい。
にゃん作老人が『夢』ではなく、ただの仲間だとすると。
十一匹のネコではなく、十二匹のネコになってしまうのであって、計算が合わない。
それとも、彼は仲間外れなのか?
それは何故?
年寄りだから?
それはどう考えても変だろ?
と、すると。
結局。
にゃん作老人の存在理由が……。

と、不満其の参に続く。
ので。
また明日。

【ひろろ】は当日捌きでB列20番。
A列を潰していたので、最前列。
ですが、比較的観やすかったようですわ。

で。

一言感想。
観て良かったか? 観なきゃ良かったと思ったか? と問われれば。
「観て良かった」
何ですが。

不完全燃焼。

微妙に不満。

不満其の壱。
ラストの紙芝居が邪魔。
その理由として、毒云々がしつこいか?
また、最後の最後で弛みになってしまったか?
つか。
最っ初から紙芝居の必要性が見えず、終わりまで見えない。
邪魔に感じこそすれ、必要性は……。
もし、入れるのであれば、不満其の弐に繋がるのでるが、にゃん作老人は語り部として外野に置いて欲しい。
で、あれば。
ラストの紙芝居に戻ったところで、紙芝居のおじさんが猫を撫でて「にゃん太郎」と呼びかけるコトも、意味ありげにテーマソングを口ずさむコトも、リストラされたサラリーマン（【ひろぽ】は秘かに、にゃん太郎の現在の姿と理解）とのラストのクロスも一応は繋がる。
等々、書きたいコトはあるモノの、今日は考えることが多すぎて、取り敢えずは、この問題はココで。

不満其の弐。
にゃん作老人は外において欲しかったかなぁ。
極論なんですが、にゃん作老人を外して、にゃん十一に隆聖さんを持ってきた方が……。
えぇと。
不満其の参に被ってしまうんですが、伝坂にゃん十一がきつかった……。
にゃん十一はかなりおいしいと思うんですが、伝坂さんは少々台詞がすべりがちになるのがどぉも……。

不満其の参。
伝坂にゃん十一。
おいしいポジションだったが為に技量不足が目立ってしまい……。
ラスト独りで逝きたくない。独りぼっちじゃないンだと歌ってくれとせがむのがキツイなぁ。
にゃん十一の奥行きを出せたなら違ってきたからも知れないが、現在ではソコまでの技量がないモノと思われる。

不満其の四。
えっ?! 関さん……もちっと……。
にゃん太郎の姿が見えてこない。
今回、関さんで一押しなのは、にゃん十一が魚に喰われ、戻ってきてのシーンの後ろ姿。
怒りの背中が素敵ｖ


が、トータルしての不満でしょうか?

でもですね。

ココ重要。

面白かったんです!!　

が。

えぇと。
またダラダラと、明日以降落ち着いて書きますね。
取り敢えず、今日は新鮮な感想をば……。

正式タイトルは『ムーンリバー』でも『カリフォルニア・ドリーミン』でした。
いえね、『ムーンリバーDVD』来てから一週間以上経ったんですがようやく鈴置さん誕生日ライブを観ましたわ。
そこで『カリフォルニア・ドリーミン』を聴いたと。
すっごい好きなんですよ。
『夢のカリフォルニア』漣
あの微妙な哀愁の満ち加減がイイ漣
スカッと爽やかな曲よりも、哀愁を帯びた曲が好み〜鍊

どうでもいいんだけど、本編よりもコッチの方が鈴置さんですわ。
声。
小次郎らぶ漣

ちょいと疲れてる今は、難しいことはすっ飛ばしての感想を。

劣「カフカの変身なみに突然だ〜」

某芝居の「モリエール」「守銭奴? 」に通じるモノが（笑）

劣「確かに公務員顔してますけど。僕」

云われてみれば（笑）

劣「あぁ〜たとえてるとも。今、最高に適切な例えを云ったところだっ!! 」

我が家で一昨日から秘かに流行らせてます（笑）

劣「太郎は竜宮城へ帰れ〜」
「薫さんと結ばれるのは僕なんだよぉ〜だ」

いや〜んｖ関さん可愛いっ漣

劣「まずい簾」

タヌキ寝入り中の寝言（笑）
寝癖のついた髪がらぶりぃ漣

劣関さんと鈴置さんとの絡み漣
タヌキ寝入り終了後
「ユキオさん」「すいません」「ぼく……」「また後で」

関さんが妙に色っぽい声出すんですけど（笑）

劣「聞いてたよ。今の話」「かおりん。僕はね、いつでも君の元に帰りたい」「君が帰ってくる場所になりたい」等の一連の台詞

下前で美味しい場面なのに〜。
関さんの衣装が白いシャツ。
顔がすっごい沈んでる……。勿体ないなぁ〜。前から抑えて欲しかったなぁ〜。
映像だから、それが強く出るだけか?
これは本っ当に、好みの問題なんだけど。
抑えが欲しい〜。
そーだ。
ラブラブ〜の時も、舞台前に出てくると面が暗くなって云々って書いてたな。
それが好みかクセなのかしらん?
カリフォルニア〜を覚えてないのは、一度だけだったので普通にしか観てなかった（笑）

んで、カーテン・コールへの流れは好みだったｖ
ブルー舞台で雰囲気良くムーンリバーを踊る。
曲終わりで、麻生さんが一言。
「さぁ開店だよ」
曲調がアップテンポに一転。
ダンスも軽やかなモノになり、カーテン・コールへ雪崩れ込み。
が。
矢っ張り、舞台前暗いなぁ。
センターのカップルは明るいんだけど、下上のふた組が気になる……。
ま、まだカップルでの踊りはいいとして。
隊列を崩して直ぐのム〜ンリバ〜鍊の音からコール・ライトに入っても良かったんじゃないかなぁ〜と。
いや、好みの問題なんですが……。
ま、いいか（笑）



なんか、本っ当に抜粋中の抜粋（笑）

田中完さん良い声ｖ
でも、芝居が新劇ちょい小劇場より。
なのに、81。
何故に新劇? （笑）
元々そっち畑なのかしらん?
大谷典之さん好きっｖ
ちょっと色物だったから、他の観てみないとだけど（笑）
バンビは素敵ｖ
藤本樹子さん・桑原裕子さん小劇場〜。本は桑原さんなんですね。

セットを見て思ったコト。
『馬かける男たち』（笑）
関さん〜アーウィン演ってっ!!
作品中での関さんのヘタレ具合・妙な格好良さ具合はまさにアーウィンｖ

関アーウィンが観たいっ!!


なんか、いつにもまして、感想じゃない……?

本題は感想って云うよりも、『カリフォルニア・ドリーミンは、55歳という年齢設定だけれども、55に見えるか否かは必要か? 』ってコトかな?
発端は、自宅玄関喫煙コーナーで【ひろろ】と煙草吸いながらの会話。

えと、その前に一叫び。
鈴置洋孝プロデュース公演『ムーンリバー』のDVDを申し込んできました
昨日は雨で萎えた（笑）

あと一叫び。
小澤征爾音楽塾オペラ・プロジェクト6でセビリャの理髪師演るンだっ!!
東京文化は1ステしかないけど、聴きたいなぁ〜。
【ひろろ】つくかな?
つくんだったら聴きに行きたいなぁ。
えと、セビリャを初めて聴いたのは95年のヘネシー・オペラ・シリーズでした。
神奈川県民ホールの上手袖。
序章で、まさに雷に打たれて虜にｖ
小澤さんの指揮は前の年にトスカを聴いているんですが、その時は初めてのオペラの現場ってコトもあったのか、二幕幕切れの太鼓しか覚えてなかったんですね。
でも、その太鼓が強く残ってるのは二幕から三幕への転換が大変だったから『二幕終わる合図だ〜』って感じで残っている可能性も大（笑）
ともかく、このセビリャの時に、自分はセビリャが好きなんだと思ったんです。
で、早速セビリャのCDを買って吃驚。
だって、一番聴きたかった曲がないんですよ?!
抜粋版でなくて、全曲版で買ってるのにっ!!
ショックを受けながらも、もう一枚違うカンパニーので買いました。
えぇ。まだ指揮者によって違うってコトに気が付かなかったんです。
浅はかな【ひろぽ】はカンパニーを変えればいいのだと思い込んでました……。
結果は惨敗。
なんで、あの曲がないんだっ!!
ちょっと苛々しながら流し聴きしてて、はたと気付く。
ないんじゃない。
あるんだけど、表現が全ッ然違ってて気付かなかったんだ……。
ここで、ようやく『指揮者で変わる』ってコトを知ったんです。
そりゃ、芝居も全く同じ本でも演出が変わると全ッ然違う舞台になりますものね。
気付くのが遅すぎ（笑）

と、長い前フリでしたが。（前フリだったのかっ?! ）
（追記・最初は本当に前振り予定でしたが、書いてるウチに関係なくなっちゃった……）
ようやく本題です。
ココで一句。

打ち止めと
　ドコの口だよ
　　云ったのは

舌の根の乾かぬ内にってヤツですね（笑）

さてさて、馬鹿な話はそのくらいにして置いて。

カリフォルニア・ドリーミンを【ひろろ】と観たのがかなり作用している模様。
二人で玄関の喫煙コーナーへ行くとこの話題になるから、どんどん新しい話が出て来ちゃう。
そんな訳で、本題の『カリフォルニア・ドリーミンは、主要人物達が55歳という年齢設定だけれども、55に見えるか否かは必要か? 』です。
この芝居、中学時代の同窓生が芯となります。
現在は全員55歳。
冒頭で、もぅいいよ。分かったよ。55ね? 了解（苦笑）
って程に連呼してくれるので、55歳なのだときっばりと分かります。
で、あるからして、世間一般にイメージされる55歳を作る必要性がなくなる。
これが、一般的な家庭の話で父親・母親・子供達と世代毎の固定イメージが必要な役であれば、55歳であるコトは必要だと思うんですが。
出てくるのは全て55歳。
しかも、バラバラのドラマを抱えてる。
リアルに考えれば、色んな55歳がいるじゃないですか。
年相応の人。もっと老けて見える人。すっごく若く見える人。
姿形ではなくて、発する雰囲気がって意味を含めて。
また、このカリフォルニア・ドリーミンは「もぅ、55歳なんだね」はテーマではないと思うんですね。
以上二点の理由から、55歳色を全面に出す必要性は少ないのでは? と結論付けました。
実際、81プロデュース企画部公演『カリフォルニア・ドリーミン』に限って云えば（コレしか観ていないのだから、比べようがないけど／笑）「55年歩いてきた人間」よりも「それぞれの（人生という）ドラマを演じてきている、55歳」を出しているのではないかと思えましたし。
尤も、あくまで【ひろぽ】と【ひろろ】が勝手に結論付けているだけなんですが（笑）
あぁ。一つ補足するならば、55歳に全ッ然見えなくてもいいってことじゃなくて、「あんな55もいるよね」って範囲内ではあって欲しいですよ（笑）


楽しい〜烈
なんだか、書けば書くほど楽しくなってくる〜。
箍が外れるってこの事かっ?! って勢いですが、すんごぉ〜く楽しい（笑）


いい気になって、まだある（笑）
グランド・フィナーレに入ってから、中学時代の制服で級友達が集まってきます。
で、総踊りとなるのですが。
ココで【ひろぽ】と【ひろろ】の意見が分かれました。

【ひろぽ】
あれは、伊豆に来られなかった『現在の』級友達の思いである。
制服である理由は、成長した姿を知らないという現実の象徴。
または（後日の感想ではあるが）あの頃の少年少女ではないけれども、あの頃を取り戻すことが出来たコトの象徴。
どちらにせよ、『55歳』の彼らの姿である。

【ひろろ】
中学生に戻った姿。
中学の頃の、キラキラと輝いていた彼ら。

【ひろろ】に云われるまで、思い付きませんでした。
『夢のカリフォルニア』はオープニングとフィナーレで使われているのですよ。
【ひろぽ】の中ではオープニングでは「夢の始まり」として。
フィナーレは「夢の終焉」として捉えていたようです。
ここの動きと曲の前後関係が少々曖昧なのですが、カリフォルニア・ドリーミン 感想4で述べたように、石渡の
「いつまでも夢の時間は続かない。現実が自分達を待っている。
だから、現実に帰らなきゃ」
から、現実へと戻ってくる。
でも、夢の心地よさへの未練は多少はあるわけで。
それを構成メンバー全員55歳のポップス・クラブとしての最後の曲で、断ち切る。
【ひろぽ】の解釈としては、曲が終わった所で、ではなく曲途中で。
記憶間違えでなければ、この曲の最中に同級生達が合流してきたと思うんですよ。
ちょぉ〜っと曖昧なんですが……。
「俺達も来たよ。混ぜて〜っ」て感じで。
あーでも、それだと次の散骨への繋がりが思い出せない……。
じゃぁ、『夢のカリフォルニア』で合流?
この曲は散骨前か? 後か?
級長の歌から、雪崩れ込み?
それとも級長の歌→散骨→『夢のカリフォルニア』曲途中同級生出→曲終わりハケ→バス中ラスト暗転?
あれ〜? でも散骨して、それぞれバスに戻っていったような気もするんだよな……。
そうすると、散骨後に『夢の〜』を入れると繋がんないような。
じゃ、矢っ張り級長から流れるか?
散骨では前に進もうとする彼らに対して、羨ましさ・前に進めない自分の惨めさがどぉ〜んと来ちゃって辛かったんだよな?
『夢の〜』を聴いて、『過去に思いを馳せる現在の自分の姿』を見せ付けられて、卑怯だっ!!
って思って、たぬきに語ったり、誓ったりする姿に『アタシだって進みたいのに置いてかないでよ〜』って思って、ラストの絵に置いてかれる寂しさを味わったんだから、矢っ張り『夢の〜』が先か?
ここら辺かなり個人的に感情を引っ張り出されてたんで、記憶が凄く曖昧（笑）
いいや。
学生時代じゃあるまいし、レポート提出の為に見てたんじゃないから（笑）
それだけ良質の芝居だったってコトさ。←覚えてないコトへの詭弁・言い訳（笑）
でも、事実だと思います。
極端なこと云っちゃえば、芝居なんて楽しく観られればいいんだから。
何か話が明後日の方向に進んでるし（笑）
えと、強引にまとめちゃえば。
制服組が出てきたのが、【ひろぽ】が現実に戻ってからのシーンと捉えている為。
ってコト。
だと思う……。

あ〜。
説明しようしようと思って後回しになっちゃいましたが、【ひろぽ】はこの『カリフォルニア・ドリーミン』をレヴュー要素の強い作品として捉えています。
ストーリーの中の歌なのか、歌のためのストーリーなのか。
を、考えたときに、歌のための芝居とまではいかないまでも、主軸になるのは『歌』なのかな? と思ったので。
そう捉えてしまったので【ひろぽ】の感想でもフィナーレ、グランド・フィナーレという説明を使用しました。
これは、説明の便宜上【ひろぽ】が勝手に使用したモノであって、実際のシーン分けではありません。
また、レヴュー要素が強いというのも、ミュージカルよりはレヴューに近いかな? という程度のモノであり、レヴューだと言い切っているわけでもないです。
一応ね。
一言、入れておこうかと思って。
ミュージカルにせよレヴューにせよ、ストレート・プレイでないことだけは確か（笑）

でも、書くのすっごい楽しかった〜烈

まだ書くのかっ?!
すみません。
まだ書きます……。
今度こそ、話の筋を追って。
一応、感想1〜3へのリンク貼っておきます。
烈カリフォルニア・ドリーミン　感想1
烈関俊彦さんの魅力　22　副題：カリフォルニア・ドリーミンから見た役者・関俊彦
烈カリフォルニア・ドリーミン 感想3

* 概要 *
中学時代の恩師の葬式帰り。
当時の同級生達が、恩師“たぬき”との思い出の地、伊豆の海へ散骨へ行く。
チャーターした車の中で交わされる近況報告・昔話にアメリカン・ポップスを交えて話が進む（夢のカリフォルニア／等）。
進むにつれ、当時の同級生達はそれぞれの人生を歩み、あのローティーンの頃とは違うのだと、当時のままの仲間ではないのだと知る（Mr. Lonely）。
沈んだ空気の中、トイレの為にバスから降りていた朝子が戻る。
戻った朝子は空気が違うことに気付き尋ね、天使が通ったのだと答える小清水（Johney Angel）。
天使を見送る一同。
ふと思いついたかのように、ミラー越しに佐久間が提議する。
昔、恩師“たぬき”が果たせなかった夢“ポップス・クラブ”を作ろう!!
それに賛同する一同。
音源の編集を始める柳原。
やがて、マイクロ・バスは伊豆の海へ。
夜明けと共に、ポップス・クラブの最初で恐らくは最後のクラブ活動が始まる。
それぞれの思いを胸に歌い、踊る。
今は青春時代だ。
そんな夢の時間もいつかは終わり、現実へと戻らねばならぬ。
“たぬき”に可愛がられていた“級長”から電話が入る。
今から、行きたいが待っていてくれるか?
答えるのは石渡。
「いつまでも夢の時間は続かない。現実が自分達を待っている。
だから、現実に帰らなきゃ。
最後に級長の君がリードをとってくれないか? 」
で、グランド・フィナーレ。
総踊りとなり、それぞれがそれぞれの誓い・思いを“たぬき”に告げながら散骨する。
同時に夢の時間は終わる。
だが、決して楽しいだけではない現実に戻るためのバスに哀愁はない。
また、頑張ろう。



こんな感じかな?
一人一人のドラマはサラッと流されます。
中小企業の社長で苦労している人。ガンと闘う人。不倫に悩む人。
理想を果たせなかったと嘆く人。自分の仕事を愁う人。介護に疲れる人。
平凡だけれども倖せな生活を持っている人。
夢を果たした人や、果たせ得なかった人。
個々の深い掘り下げは殆どありません。
まさに、同窓会の会話。
「あいつは、これこれなんだって」
「そうなんだ。大変だね」
「あいつは、これこれだってよ」
「変わってないな〜」
「あいつは、どーでこーらしい」
「そっか」
説明がなくとも、すむのは同窓会でのやりとりだから。
多くを語らずとも、それぞれが歩いてきた道をなんとなくではあるけれども、想像できる年数は生きてきた人達だから。
年齢設定は55歳なんですよ。
【ひろぽ】は30を越えて今月で2になります。
その年数しか生きていないけれども、地元に戻ったときに、同窓生とした会話がこのまんま（笑）
〆の言葉だって同じ。
「あの頃とは違うんだね」
ですもの（笑）

グランド・フィナーレに入って、海へ散骨しながらバスで来た、元・生徒達が一人一人散骨します。
その時に、観客が自分の思いと被せるのも有りかな? と思いました。
自分もその生徒の一人になり、自分の懐かしい人への思いを馳せてみる。
本来、【ひろぽ】は観客に観客の感情を引っ張ってこさせ泣かせるタイプの芝居は好きではないんです。
「嘘（芝居）を見てるのに、何故現実を思いだなきゃならんのだ」派なんで。
それなのに、カリフォルニア・ドリーミンが嫌いだと言い切れない理由を考えてみたんですね。
すると、思い当たることが二点ほど。
一つは、作品そのものが、観客を巻き込むタイプであるのではないか?
登場人物のドラマは殆どがありきたりで、身近なんですよ。
観客がバスの中に混ざってもナチュラルに溶けてしまう。
『一番後部の長椅子席には自分がいる』
との錯覚が無意識下に起きているんじゃないかな? と感じたので。
最初から巻き込むタイプなのであれば、上手くのせられただけですモノ（笑）
思い出してみれば、バスを降りてのシーンの時には下上の奥をちょこちょこと出入りする姿が。
あれは覗き見をする自分達の姿だったのかも知れません（笑）
関さんの煙草の格好良さも覗き見してたんです!!
（↑これだけシリアス（?）に書いてても出さずにいられないこの名前……（笑））

もう一つ。
コッチの方が比重的には大きいですね。
散骨へ来られなかった級長が「待っていてくれれば今から行く」と電話してきます。
それに対して石渡が答えます。
「いつまでも夢の時間は続かない」と。
コレが大きかった。
自らもバスに乗り込み、（舞台の向こうに）夢を見ていた自分も引き戻される。
ココで一気に自分の現実まで戻ってくる。
つーか我に返る?
あぁ、自分は舞台を観ているんだ。
と、かなり冷静になったところに、グランド・フィナーレ。
総踊りに入ります。
観客のテンションも、「あぁもう終わりなんだな。寂しいなぁ。よしっ!! 最後は思いっ切り盛り上がろう!! 」と上がってくる。
この時に確か夢のカリフォルニアが再度入るんですよ。
芝居のタイトルがカリフォルニア・ドリーミンなんだから分かっちゃいるモノの……ここで、この曲入れるのは卑怯だよな〜とは【ひろぽ】の心の声（笑）
ンでもって冷静な声は。
手ばたきのリード誰かとってくれっ。
これは、通して感じました。
開演アナウンスで「手拍子・足拍子・笑い声は禁止していません。むしろしてねｖ」って感じのを入れているのですね。
それもあって余計に強く思ったのかも知れません。
普段は「もちょっとヴォリューム落として〜」と思うコトの多い出演者関係者（若手）のリードが欲しいと思ったのは初めてかも……。
別にそれはドコのポジションの所為じゃないんですけどね（笑）
ととっ。
脱線してるわ。
軌道修正。
えっと、なんだっけな?
あぁそうだ。
グランド・フィナーレに入ってからは、既に現実の自分に戻ってる。
だから、散骨のシーンで自分の感情を引っぱり出されても嫌だと思わなかった。
ってコトです。


カリフォルニア・ドリーミン全体への感想としては。
幾度でも観たいという種類の舞台ではないかな?
それよりも、疲れたときにフラッと観て、さぁまた頑張ろう〜。って思える舞台だと思う。

それから。
81プロデュースの役者の芝居にあってたと思う。
新劇や小劇場、アングラ系の劇団だったらまた違う感想になるかも?
その理由として、上の芝居にドコまで自分をのせられるかの判断がつかない。
あ〜。
今気付いたんだけど。
何故、石渡の台詞に過剰反応したのか何となく見えたんだけど……。
これはかなり勘繰りすぎの可能性が大きいから……全ッ然違ったら恥ずかしいから内緒（笑）
また、個人的な好みなんだけど。
幕切れ。
フェード・アウト→余韻残し→客電が好み。
あの芝居はカーテン・コールなしが似合うような……。
が、しかしっ!!
関さんの舞台でカーテン・コールなしは寂しいので良し（笑）


長かった〜。
これで感想は打ち止め（予定）。
芝居の舞台を観るのは久々だったんで、燃え（萌えでも可）てしまったようです。
楽しかったです。
さーてと。
明日はムーンリバーのDVD買うのに、郵便局に行かなきゃ